70h (10 jours)

Calendrier et tarif des stages

1. LE CONTEXTE DE PRODUCTION
Quel type de groupe à produire ?
Les critères importants :
- esthétique
- couleur sonore
- équilibre, place des différents instruments.
Orientation des choix matériels en fonction de ces critères.
Ecoute de titres marquants des sixties à nos jours pour illustrer cette notion de contexte de production.

2. TOUT SE JOUE A LA PRISE !
Importance des choix matériels en fonction du résultat musical à obtenir.
• Backline, instruments
Adéquation du backline avec le style.
Accordage, réglage, placement de l'instrument dans la pièce d'enregistrement.

• Microphonie
Quel micro pour quelle source ?
Influence du positionnement, de la directivité du micro.
Micro statique ou dynamique ? Prise de son mono de proximité et variantes.
Prise de son stéréo d'ambiance (AB, XY, etc.) et variantes.
Influences des différents paramètres sur le résultat final.

• Boîte de direct
Les différences par rapport à un micro, avantages et inconvénients.
A ce moment-là de la formation, on pourra commencer à faire des prises avec les étudiants avec différents positionnements, micros, directivités...
On commencera avec une guitare acoustique.
Puis une guitare électrique.
Puis une batterie.

Analyse des différents résultats.

3. GESTION DE L'ENREGISTREMENT

Les différentes techniques d'enregistrement :
• Overdub
• Live
• Semi-live (basic tracks)
Exemple immédiat sur une rythmique basse batterie guitare de l'overdub et de semi-live.
Réflexion et débats autour de ces méthodes.

Avantages et inconvénients des 2 méthodes :
• Overdub : meilleure définition sonore, musicalité plus difficile à obtenir due à cette technique.
• Semi-live: musicalité immédiate due à cette technique, définition sonore de chaque instrument moins bonne qu'en overdub.
En Rere, on privilégie l'aspect individuel des instruments, en semi-live, on privilégie le résultat global.

• L'idéal : le live en cabines séparées.

Gestion de l'écoute durant les phases d'enregistrement.
• Ecoute cabine
Vérification de la mise en phase des micros.
Vérification de la tenue dynamique des signaux enregistrés, de leur équilibre spectral.
Compatibilité mono.
Ecoute avec différents équilibres pour valider les choix de production, détecter d'éventuels problèmes.

• Ecoute musiciens.
Savoir gérer une balance casque, plusieurs réseaux casques simultanément.
Différence entre l'écoute au casque et l'écoute aux enceintes.

Gestion des prises.
• Savoir faire un composite de plusieurs prises.
Exemple sur des prises de guitare acoustique, de batterie précédemment enregistrées.
Importance de la cohérence tonale, fréquentielle et sonore des parties du composite.
• Composite en overdub.
• Composite en basic tracks (gestion de la diaphonie)

4. EDITING Pour quoi faire ?

• Suppression des bruits parasites de prises : fades, crossfades, repique entre instruments.

• Amélioration de la qualité musicale :
- Mise en place : exemple avec Beat Detective sur une batterie.
Influence de ce procédé sur la mise en phase lors d'une prise multimicro.
- Justesse : exemple sur une voix avec Melodyne. Influence de ce procédé sur le détimbrage.

• Production : sample replacing, trig.
Exemples sur le couple grosse caisse-caisse claire avec Sound Replacer.

Amener les étudiants à prendre conscience que ces outils ne remplacent pas de bonnes prises.

5. MIXAGE

• Préparation d'une session de mixage
Le titre est-il prêt à être mixé ? Edit fini ? Sample replacing ? Arrangements ? Radio Edit ? Fréquence d'échantillonnage, résolution ? Banques, patches, pour instruments virtuels ?

• Construire une scène sonore : équilibres de base, dynamique interne du morceau, volume, pan.

• Construire un basic track basse-batterie-guitare
1. Couche par couche
2. En même temps

Différences en numérique et en analogique.

• Les outils : équalisation, compression, réverbération, délai, distorsion, reamping.
Exemples d'utilisation de ces outils : équalisation additive, soustractive, compression parallèle, réglages du prédélai, de la diffusion et du RT sur une réverbération, réglages du temps, du feedback, de la répétition d'un délai.

Réflexion : outils hardware vs outils logiciels ?

• Le tracking, une technique particulière
Figer le traitement temps réel sur une source afin de:
- libérer ce traitement pour le réutiliser sur d'autres sources.
- orienter définitivement les choix de production pour avancer.
Exemples: Réduction de 8 pistes de batterie en une piste stéréo. Réduction de 16 pistes de rythmique (basse-batterie-guitare) Tracking hardware, tracking logiciel.

• Suivi des paramètres du mixage, automation.
Automation dynamique, snapshots.
Les différents modes d'automation: write, touch, latch.
Le mode spécifique trim.
Comment construire son automation ?
- par parties musicales en pas à pas
- en retouches successives sur une "passe" globale.

• Contrôles objectifs: dynamique, largeur stéréo, timbres, équilibre spectral.
• Contrôles subjectifs: couleur sonore, équilibres internes, place de la voix.

• Export du mixage
- Les différents formats courants.
- Bounce, 2 track.
- Stems (stéréo mixes)
- Les précautions à prendre lors d'un export.

6. MASTERING

• Comment appréhender cette phase ?

• La place à laisser au mastering dans le processus de production.

FIN DE LA FORMATION

Ouvrir le débat sur différents sujets: Mixage ITB (in the box) ou OTB (out the box) ? La course aux niveaux RMS des disques. Les outils de production font ils baisser le niveau musical des interprètes ? Produire à la prise ou pas ?

Pré-requis

---

Public

---

Objectifs pédagogiques

---

Formateur

---

Droit Individuel à la Formation ou DIF
Art. L. 933-1. - Tout salarié titulaire d'un contrat de travail à durée indéterminée disposant d'une ancienneté d'au moins un an dans l'entreprise qui l'emploie, bénéficie chaque année d'un droit individuel à la formation d'une durée de vingt heures, sauf dispositions d'une convention ou d'un accord collectif interprofessionnel, de branche ou d'entreprise prévoyant une durée supérieure. Pour les salariés à temps partiel, cette durée est calculée prorata temporis.

Comment obtenir un Congé Individuel de Formation ou un Droit Individuel à la Formation ?
Faites dans un premier temps votre demande de CIF ou DIF auprès de votre employeur qui doit vous donner sa réponse dans les 30 jours. Après avoir obtenu son accord contactez le FONGECIF régional, l'OPCA de branche ou l'AGECIF de votre secteur selon le cas.
Cet organisme décidera d'accepter ou non votre demande. Il prendra en charge totalement ou partiellement les frais de votre formation ainsi que votre rémunération durant votre absence de l'entreprise.

Lire la suite ...